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tel: +33 1 43 48 44 41
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stephane@veilhan.com
www.studio-venezia.com

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La Biennale di Venezia | Francia : Xavier Veilhan Musical Merzbau
Studio Venezia, Maquette préparatoire (détail) © Veilhan /ADAGP, Paris, 2017.

French Pavilion at the Venice Biennale

Xavier Veilhan
Musical Merzbau

May 13–November 26, 2017

 

French Pavilion at the Venice Biennale
Giardini
Venice
Italy

www.institutfrancais.com
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It is with the ‘‘Merzbau musical’’ project that Xavier Veilhan will represent France for the 57th International Art Biennale of Venice in 2017.

This installation, with the two curators, Lionel Bovier and Christian Marclay, will make a play on volume and decor in the French Pavilion, inspired by the world of the recording studio. Visitors will be able to discover exceptional musical instruments, some of which will be created for the occasion, and listen to musicians from all horizons, throughout the Venice Biennale.

Xavier Veilhan imagines an overall environment that encompasses the entire surface of the pavilion and so altering our perception of it, much in the continuity of his former immersive works The Studio (1993), The Forest and The Cave (both 1998); an installation in a formal vocabulary borrowed from the universe of the recording studio and inspired by Kurt Schwitters’ seminal work, the Merzbau. Like clearings, a few more functional spaces appear for performing, mixing or recording. Various musicians from all backgrounds are called upon to activate the structure and turn it into the ideal arena for their creations during the six months of the biennial. In this way Musical Merzbau bears witness to Xavier Veilhan’s ongoing development of exhibition platforms like The Hyperrealist Project (2003), The Glass Wall (2003) or Le Baron de Triqueti (2006), with which he continually questions the concept of the exhibition itself, in his search to somehow extend it. The pavilion becomes a place of fusion between contemporary art and music, in the framework of the Bauhaus and Black Mountain College experiments.

Born in 1963, Xavier Veilhan lives and works in Paris. His work, involving sculpture, painting, video, photography and installation, consists in taking hold of what is real, particularly in its biological and technical aspects, in archetypical, generic or prototypical forms, that question the worlds of historic and contemporary representation.

Xavier Veilhan has made a host of personal exhibits, at the Modern Art Museum in Paris (1993), CCC in Tours (1995), Consortium in Dijon (1999), Mamco in Geneva (1999-2000), Magasin in Grenoble (2000), CCA Kitakyushu (2002), Pompidou Center in Paris (2004), Modern and Contemporary Art Museum in Strasbourg (2005), Château de Versailles (2009), etc.

Starting in 2012, he developed Architectones, a series of art interventions in seven major modern buildings. In 2014, he took interest in the architecture on a new scale by designing the Château de Rentilly.

In 2015, he directed two films that extend his special explorations: Vent Moderne (La Villette) andMatching Numbers (3e Scène, Paris National Opera). The same year, dual shows (Galerie Perrotin, New York and Paris) pay a tribute to producers that shape the sound of our era. Hence, the genesis of this ‘‘Merzbau Musical’’ and the collaborative work envisaged for the Pavilion.

Xavier Veilhan is represented by Andréhn-Schiptjenko (Stockholm), Galerie Perrotin (Paris, New York, Hong Kong, Seoul), 313 Art Project (Seoul) and Galeria Nara Roesler (São Paulo, Rio de Janeiro, New York).

 

In charge of ensuring French representation at the Venice Biennales for contemporary art and architecture, the Institut français, agency of the Ministry of Foreign Affairs and International Development, is the producer of the French Pavilion alongside the French Ministry of Culture and Communication.

Musical Merzbau is produced by ARTER and We Love Art.

Info: Atelier Xavier Veilhan, Stéphane Croughs: stephane [​at​] veilhan.com / T +33 1 43 48 44 41

Le projet de pavillon musical « Studio Venezia » de Xavier Veilhan représentera la France à la 57e Biennale internationale d’art contemporain de Venise du 13 mai au 26 mai 2017.
Le Pavillon français de la Biennale de Venise 2017 est transformé par Xavier Veilhan en un dispositif musical dans lequel des musiciens professionnels du monde entier, invités par l’artiste et les commissaires du pavillon, Christian Marclay et Lionel Bovier, interviendront pendant toute la durée de la manifestation. L’installation jouera sur les volumes et les décors de l’espace du Pavillon français en s’inspirant de l’univers du “studio”, qui désigne à la fois le studio d’enregistrement, et le studio de l’artiste. Les visiteurs pourront découvrir des instruments de musique d’exception, dont certains seront créés pour l’occasion, et entendre des musiciens de tous horizons tout au long de la Biennale de Venise.

 

LE PROJET STUDIO VENEZIA, LE PAVILLON MUSICAL 

Le travail d’équipe est central à l’atelier de Xavier Veilhan, qui a toujours revendiqué cet aspect collaboratif, contrairement à l’imaginaire collectif de la figure du créateur solitaire. “Studio Venezia” s’inscrit dans cette continuité avec des échanges quotidiens entre musiciens, ingénieurs du son, programmateurs et producteurs, entre autres.

Dans cette installation immersive qui efface la lisibilité architecturale du Pavillon français (dessiné en 1912 par l’ingénieur vénitien Faust Finzi), sols, murs et plafonds s’entrechoquent et forment un paysage de bois et de tissus abritant un studio d’enregistrement opérationnel. De multiples instruments, intégrés au sein de la construction, permettront à des musiciens d’horizons et registres divers (du classique à l’électronique, en passant par la nouvelle musique de composition et le folklore) de travailler sur place, individuellement ou en collaboration.

L’artiste envisage le Pavillon français comme un lieu actif plutôt que le réceptacle passif d’une programmation décidée en amont. Ainsi, l’activité du pavillon se déploiera sur les 173 jours ouvrables de la Biennale, la liste des intervenants n’étant que partiellement dévoilée à l’avance. Une centaine de musiciens de tous pays viendront ainsi à Venise, travailler, réfléchir et jouer face à un public d’amateurs d’art qui n’est pas spéciquement venu pour les écouter. Une application diffusera également en direct le flux sonore du pavillon.

Xavier Veilhan a envisagé sa présentation à Venise non pas comme un point d’aboutissement mais comme la première étape d’une itinérance à l’international. Ainsi, à la faveur d’invitations de plusieurs partenaires en lien avec l’Institut français, Studio Venezia en 2017 deviendra Studio Buenos Aires puis Studio Lisboa. En effet, le projet sera présenté en juin 2018 au CCK de Buenos Aires puis à l’automne au MAAT, le tout nouveau musée d’art, d’architecture et de technologie de Lisbonne.


Photo : Studio Venezia, Croquis préparatoire (détail) © Veilhan/ADAGP, Paris, 2017
« J’imagine un environnement total : une installation immersive renvoyant à l’univers du studio d’enregistrement et inspirée par l’œuvre pionnière de Kurt Schwitters, le Merzbau (1923-1937). Des musiciens de tous horizons sont conviés à activer cette sculpture – studio d’enregistrement qui devient alors le support de leurs créations pendant les sept mois de la Biennale. Le pavillon opère une fusion entre arts visuels et musique, ravivant des références allant du Bauhaus aux expériences du Black Mountain College en passant par Station to Station de Doug Aitken. »

Xavier Veilhan

 

LES MUSICIENS
À ce jour, une centaine d’artistes a été invitée à participer à Studio Venezia. La liste ci-dessous présente les premières confirmations, avec un focus sur certains projets.

Flavien Berger
Tommaso Cappellato
Jennifer Cardini
Christophe Chassol
Chloe
Rhodri Davies
Solrey et Alexandre Desplat
Francesco Dillon
Farrah El Dibany et Federico Tibone
Electronic Girls
ensemBle baBEl (Antonio Albanese, Laurent Estoppey, Anne Gillot, Luc Müller, Noëlle Raymond)
Jonathan Fitoussi
Alexander Hawkins
Maxime Le Guil
Antoni Marini
Mines (Yaël Barolsky, Ilan Volkov et Ram Gabay)
Money Mark
My Cat is an Alien
Zeena Parkins
Alain Planès
QuinzeQuinze
Éliane Radigue
Sébastien Tellier
Ira Trevisan et Nicolas Godin
Dario Tronchin
Zombie Zombie

 

« ECHOES OF THE STUDIO », L’EXPÉRIENCE NUMÉRIQUE DU PAVILLON
Afin d’accompagner et prolonger l’œuvre de Xavier Veilhan au-delà des murs du pavillon, un site internet a été créé pour suivre la vie du studio offrant une véritable expérience numérique.
Ce projet inédit appelé « Echoes of the Studio » est le fruit d’une collaboration entre BETC (direction artistique) et Deezer (co-producteur), en dialogue étroit avec l’Atelier Xavier Veilhan.
Ce site offre une expérience digitale in vivo et immersive et pour la première fois, il sera possible de vivre en direct et à distance le projet artistique présenté dans le Pavillon français.
Comme une promenade en ligne dans un paysage graphique et sonore animé à distance par la vie du studio à Venise, le site internet se fait véritablement l’écho du studio, grâce à quinze micros, connecté en permanence pendant sept mois.

www.studio-venezia.com sera activé le 9 mai.<

En plus de cette expérience numérique, le public pourra retrouver l’actualité du studio et se tenir informé sur la venue des artistes sur les réseaux sociaux dédiés:
Instagram : @xavier_veilhan
Facebook : @veilhan
#studiovenezia

Le Pavillon français de la 57e Exposition internationale d’arts visuels – La Biennale di Venezia, 2017 est produit par l’Institut français, avec le ministère des Affaires étrangères et du Développement international et le ministère de la Culture et de la Communication.

Partenaire officiel : Groupe Galeries Lafayette
Mécènes : LVMH/Moët Hennessy, Louis Vuitton
ainsi que : Yong-Soo Huh, Bonaventure Kwak, ARTER
Avec le soutien de : 313 ART PROJECT, Andréhn-Schiptjenko, Galerie Perrotin, Galeria Nara Roesler
Partenaires digital et médias : BETC, Deezer, ECAL, CANAL+ / Bangumi, Nova, Les Inrockuptibles
Partenaires instruments et programmation : Devialet
ainsi que : Master & Dynamic, Nigel Godrich, Académie de l’Opéra de Paris, Cité de la Musique – Philharmonie de Paris, Musée EDF – Electropolis / Fondation EDF, Conservatorio di Musica Benedetto Marcello of Venezia, le lieu unique – scène nationale de Nantes, Fondation BNP-Paribas, Structures Sonores Baschet & ayant-droits, MORE Festival, WE LOVE ART, Gibson Brands, Ableton


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